Où le sentiment prend forme
Je commence rarement avec un plan. Le plus souvent, une couleur m'attire, et c'est presque toujours le bleu.
Le bleu contient quelque chose de mon orientation au monde. C'est la couleur de l'eau, du ciel et de l'ouverture ; une couleur qui peut contenir à la fois le calme et une profondeur immense. En tant que marin, c'est là que je me sens le plus chez moi, que ce soit en mer ou dans le silence. Il y a quelque chose de spirituel en cela pour moi : l'espace, la possibilité, la présence, et le sentiment qu'il y a toujours plus au-delà de ce qui peut être vu.
En studio, je travaille par le mouvement. J'enfile ma salopette, choisis une chanson et je commence. La musique est centrale à mon processus. Chaque tableau est créé sur une seule piste, qui en devient le fil émotionnel et rythmique. Je réagis physiquement au son, laissant le mouvement guider la composition : debout, accroupi, étirant, poussant la peinture sur la surface dans des gestes improvisés et viscéraux. Les premières étapes sont souvent brutes. Je n'essaie pas de faire quelque chose de beau. Je commence par le désordre et laisse la forme émerger à travers l'acte de faire.
Il y a toujours plus dans l'œuvre qu'il n'y paraît au premier abord. Je suis moins intéressé par l'ornement que par le sens. Les symboles, les souvenirs et les fragments d'expérience trouvent leur chemin dans les peintures, parfois délibérément et parfois avant que je ne comprenne pleinement pourquoi ils sont là. Je travaille en couches de peinture, d'émotion et de gestes jusqu'à ce que quelque chose se dépose. Ce qui commence comme un instinct trouve progressivement sa propre clarté.
Mes outils changent avec le rythme du travail. Dernièrement, j'ai été attiré par les rouleaux larges, laissant leur poids transporter le pigment sur la toile en de larges balayages ininterrompus. D'autres fois, je reviens à mes mains ou à des pinceaux épais. La méthode change, mais le processus reste physique et réactif, ancré dans un désir de traduire quelque chose de ressenti en quelque chose de visible.
Je suis venu à la peinture par un chemin de traverse. J'ai obtenu un Master en Anthropologie Sociale et Développement à l'Université d'Édimbourg en 2026, et j'ai emporté avec moi cette façon de voir plus que je ne l'avais imaginé : l'habitude de regarder attentivement, d'être curieux des significations que nous donnons aux gestes, aux symboles, aux lieux et aux objets, et de résister à l'envie de décider trop rapidement ce que quelque chose signifie. Cette curiosité est devenue une partie de ma façon de peindre. Je suis maintenant basé entre Montréal et Savannah, en Géorgie, où je termine un Master en Leadership d'Entreprise Créative au SCAD, apprenant à construire une structure autour d'une pratique créative qui, pendant la majeure partie de ma vie, a été guidée par l'instinct.
En parallèle de la peinture, j'enseigne le yoga via The Artful Being, une pratique contemplative axée sur la musique, enracinée dans la présence, le mouvement et l'interconnexion. À bien des égards, cela vient du même endroit : une attention au rythme, au corps, et à ce qui devient perceptible lorsque nous apprenons à écouter.
Si quelque chose ici vous touche comme l'eau m'a toujours touché, j'aimerais qu'il trouve un foyer chez vous.